Ο Tyler, The Creator μοιράστηκε τις κλασικές hip-hop αναφορές που διαμόρφωσαν το “SAG HARBOR” και εξήγησε γιατί αρνήθηκε να υπογράψει με τον Jay-Z.

Ο Tyler, The Creator δεν κρύβει ποτέ τις επιρροές του. Σε κάθε φάση της δισκογραφίας του, αφήνει εμφανή τα σημάδια από τη μουσική που τον μεγάλωσε και τον διαμόρφωσε δημιουργικά.

Από τις επιλογές στους ήχους μέχρι τον τρόπο που μιλά για μελωδίες και συγχορδίες που τον συγκινούν, ο ίδιος αντιμετωπίζει κάθε νέα κυκλοφορία σαν έναν χάρτη που οδηγεί πίσω σε καλλιτέχνες, δίσκους και συγκεκριμένες στιγμές ακρόασης. Συχνά θυμάται πώς αγόραζε CD από το Sam Goody, κατονομάζοντας άλμπουμ και κομμάτια που τον επηρέασαν άμεσα.

Η επιρροή του Pharrell και η “ανοιχτή” αναφορά στις ρίζες

Μία από τις πιο σταθερές αναφορές στη δημιουργικότητα του Tyler, The Creator είναι ο Pharrell Williams. Η επιρροή του φαίνεται όχι μόνο στις παραγωγές, αλλά και στη συνολική αισθητική προσέγγιση: στον τρόπο που χτίνονται οι ρυθμοί, στην επιλογή των χρωμάτων στη μίξη, αλλά και στη διάθεση να δοκιμάζονται ασυνήθιστοι συνδυασμοί.

Ο Tyler, The Creator έχει δείξει πολλές φορές ότι προτιμά να “δείχνει” τις αναφορές του αντί να τις κρύβει. Για εκείνον, η σύνδεση με τη μουσική ιστορία είναι μέρος της αφήγησης, όχι κάτι που πρέπει να περάσει απαρατήρητο.

Τι αποκάλυψε για το SAG Harbor και πού είναι διαθέσιμο

Με αφορμή την πιο πρόσφατη κυκλοφορία του, το SAG Harbor, ο Tyler, The Creator μοιράστηκε από πού άντλησε έμπνευση. Σε πρόσφατη ανάρτησή του στο Instagram, ανέφερε ότι το κομμάτι είναι πλέον διαθέσιμο και σε άλλες υπηρεσίες streaming, διευρύνοντας την πρόσβαση πέρα από την αρχική του διάθεση.

Μαζί με το SAG Harbor, κυκλοφόρησε επίσημα στις streaming πλατφόρμες και το THAT GUY, ένα remix που συνδέεται με τον West Coast ύμνο του Kendrick Lamar για το 2024, το hey now. Και τα δύο κομμάτια είχαν ήδη αποκτήσει ισχυρή απήχηση στο YouTube, πριν από την επίσημη διανομή τους στα streaming services.

Τα κλασικά hip-hop κομμάτια που έβαλαν τον “τόνο”

Στην ίδια τοποθέτηση, ο Tyler, The Creator εξήγησε ότι αισθάνεται “σαν στο σπίτι του” όταν δημιουργεί κομμάτια αυτού του ύφους, συνδέοντας ευθέως τον ήχο του με συγκεκριμένες hip-hop αναφορές.

Ανέφερε ότι από το Odd Toddlers μέχρι το What a Day, κυνηγά ένα γνώριμο συναίσθημα, το οποίο συνδέει με τραγούδια που τον σημάδεψαν. Μεταξύ άλλων, έφερε ως παραδείγματα κομμάτια του Kanye West και του Jay-Z, καθώς και συνεργασίες που έχουν χαρακτηριστικό ύφος εποχής.

• Late του Kanye West
• Dear Summer του Jay-Z (με αναφορά και στον Memphis Bleek)
• Αναφορές στη δική του πορεία από Odd Toddlers έως What a Day

Η λογική πίσω από αυτές τις αναφορές δεν παρουσιάζεται ως “λίστα επιρροών” για εντυπωσιασμό. Αντίθετα, λειτουργεί ως εξήγηση για το πώς χτίζεται ένα συγκεκριμένο συναίσθημα στη μουσική του, με βάση γνώριμα δομικά στοιχεία από το κλασικό hip-hop.

Το ενδιαφέρον του Jay-Z για τους Odd Future και το “όχι” του Tyler

Παρότι ο Tyler, The Creator έχει εκφράσει επανειλημμένα την εκτίμησή του για τον Jay-Z (τον “Hov”), η σχέση του με την ιδέα της υπογραφής σε μεγάλο σχήμα δεν ήταν ποτέ απλή. Σύμφωνα με όσα έχει περιγράψει ο ίδιος, στα πρώτα χρόνια της διαδρομής των Odd Future υπήρξε ενδιαφέρον για να υπογραφεί ο ίδιος και η κολεκτίβα του.

Σε συζήτηση με τον DJ Drama, ο Tyler, The Creator θυμήθηκε πως είχε φτιάξει ένα remix του Inside of Clouds των N.E.R.D., το οποίο έφτασε στον Pharrell Williams και έλαβε έντονη επιβεβαίωση. Αυτό λειτούργησε ως σημείο καμπής, γιατί από εκεί και μετά, περισσότεροι άνθρωποι της βιομηχανίας άρχισαν να παρακολουθούν στενά τι ετοίμαζε η ομάδα.

Μέσα σε αυτό το κλίμα, ο Jay-Z φέρεται να κάλεσε τον Tyler, The Creator και τους Odd Future στο σπίτι του στο Λος Άντζελες για φαγητό, ξεκαθαρίζοντας ότι εκείνος και η Roc Nation ήθελαν να υπογράψουν τη West Coast κολεκτίβα.

Γιατί επέλεξε τον δημιουργικό έλεγχο αντί για “μεγάλο συμβόλαιο”

Η απάντηση του Tyler, The Creator ήταν αρνητική. Όπως έχει περιγράψει, εκείνη τη στιγμή πίστευε ότι το πλαίσιο μιας μεγάλης δισκογραφικής δομής δεν θα εξυπηρετούσε αυτό που ήθελε να χτίσει, ούτε τον τρόπο με τον οποίο ήθελε να δουλεύει.

Σύμφωνα με την ανάμνησή του, εξέφρασε ευθέως ότι προτεραιότητά του ήταν ο δημιουργικός έλεγχος: να μπορεί να κάνει “τα πάντα” ο ίδιος, από τον ήχο μέχρι την αισθητική. Παρότι τόνισε τον σεβασμό του προς τη δουλειά του Jay-Z και την εκτίμησή του προς τους ανθρώπους γύρω του, εξήγησε ότι δεν έψαχνε αυτό που θεωρείται το τυπικό “success package” για έναν καλλιτέχνη.

Αντί για μια εικόνα πολυτέλειας και ένα μοντέλο καριέρας που συχνά προτείνεται ως “πρέπει”, ο Tyler, The Creator περιέγραψε ότι ήθελε τότε να παραμείνει στο εργαστήριο της δημιουργίας: να κάθεται στο Photoshop, να σχεδιάζει, να φτιάχνει παράξενα beats και να εξελίσσεται με τους δικούς του όρους, μέχρι να φτάσει εκεί που πραγματικά επιδίωκε.

Η ιστορία αυτή φωτίζει τον τρόπο με τον οποίο βλέπει τη διαδρομή του: ως μια αλληλουχία επιλογών που δίνουν προτεραιότητα στην ταυτότητα, στις αναφορές και στην αυτονομία. Και το SAG Harbor, μαζί με τις κλασικές hip-hop αναφορές που το συνοδεύουν, λειτουργεί ως ακόμη ένα παράδειγμα αυτής της προσέγγισης.