Sabrina Carpenter, Charli XCX, Chapell Roan και Doechii. Τρεις γυναίκες που με το ιδιαίτερο στυλ τους έχουν μπει στις καρδιές των θαυμαστών τους και όχι μόνο. Είναι, σίγουρα, τα pop είδωλα της γενιάς μας και κανείς δεν μπορεί να το αρνηθεί αυτό. 


Έξι μήνες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ της, που άλλαζε εντελώς το καλοκαίρι μας και τη στάση μας απέναντι στη ζωή, η Charli XCX εγκατέλειψε το Brat μανιφέστο της. «Μερικοί άνθρωποι θα το μισήσουν», δήλωσε περήφανα στο Instagram. Η ανάρτηση, η οποία περιέγραφε το σχέδιο που είχε στρώσει για την κυριαρχία του μουσικού της κόσμου πριν από μήνες, έδειξε ακριβώς πώς και γιατί το "Club Classics" έγινε ο ήχος του καλοκαιριού. 

Σήμερα, έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθούμε βήμα-βήμα τη δημιουργία όλων των pop icons πίσω από μια κουρτίνα. Και αυτό, άλλωστε, είναι το μυστικό που κάνει τους αστέρες αυτής της γενιάς τόσο πρωτοποριακούς και ξεχωριστούς. Δεν έχουν να προσφέρουν μόνο ένα καινούριο τραγούδι ή άλμπουμ, αλλά μια νέα φρέσκια ιδεολογία, έναν νέο τρόπο ζωής απέναντι σε μια αθόρυβη καθημερινότητα. Οι θαυμαστές βρίσκονται, πλέον, παρόντες σε κάθε βήμα της δημιουργίας τους και βιώνουν ακριβώς το συναίσθημα που πρέπει.

Φυσικά, η Charli XCX δεν είναι η μόνη pop τραγουδίστρια που έχει βρει επιτυχία στην αυτομυθολογία. Το νέο group της μουσικής βιομηχανίας (Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Doechii, κ.ά.) προσφέρει ένα ξεκάθαρο όραμα και προσωπική αισθητική που εκτείνεται πέρα ​​από την πανταχού παρουσία του Spotify Playlist και τους μοντέρνους ήχους TikTok. Χτίζουν ολόκληρους κόσμους με την καλλιτεχνία τους, προσφέροντας απόδραση και αυθεντικότητα στους θαυμαστές εξίσου.

Chappell Roan

Η μόδα παίζει μεγάλο ρόλο στην καλλιέργεια αυτού του παράγοντα των it- pop girls, και δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα από τη μετέωρη άνοδο της Chappell Roan. Χάρη στη στιλίστα της, Genesis Webb, η τραγουδίστρια του «Red Wine Supernova» έχει γίνει εξίσου γνωστή για το βαρύγδουπο, εμπνευσμένο από το drag ενδυμασίες ερμηνείας της, όσο και οι αναμφισβήτητες μπούκλες της και τα πλήθη της Coachella που έσπασαν ρεκόρ.

Αν και είναι δύσκολο να προσδιοριστεί αισθητικά, η Roan ενώνεται με μια αίσθηση υψηλού δράματος και πολυεπίπεδης αφήγησης. Το πρώτο show της στα  VMA,  οποία δημιούργησε μια μεσαιωνική εμπνευσμένη αφήγηση μόδας μέσω τριών ξεχωριστών εμφανίσεων.

«Είχε αρχή και τέλος, και υπήρχαν τρία διαφορετικά βλέμματα που μπλέκονταν το ένα με το άλλο», λέει η Webb. Η αρχή, ένα γοτθικό φόρεμα Y Project φορεμένο στο κόκκινο χαλί, προκάλεσε γαλλικούς μύθους με τον μανδύα και τα αξεσουάρ σταυρού. Στη συνέχεια, η Roan ερμήνευσε με custom πανοπλία Joan of Arc από τους Zana Bayne και Doc Martins. Μέχρι στο τέλος της βραδιάς, η τραγουδίστρια είχε λάβει το βραβείο του Καλύτερου Νέου Καλλιτέχνη φορώντας μια μεταλλική κουκούλα Knights-of-the-Roundtable και αστραφτερή αλυσίδα από τον Rabanne.

Αυτό το τόξο τριών μερών την χαρακτηρίζουν. Δεν φοβάται μια εξειδικευμένη αναφορά, αντλώντας μεγάλο μέρος της έμπνευσής της από ιστορικά στοιχεία τέχνης όπως η Λίμνη των Κύκνων και το Casino De Paris. Συνηθίζει να μεταμορφώνεται σε μια αλληγορία που περπατάει και μιλάει. 

Sabrina Carpenter 

Μια άλλη από τις νεοσύστατες σταρ της pop του περασμένου έτους, η Sabrina Carpenter, έχει κάνει το στυλ βασικό σημείο επαφής της προσωπικής της επωνυμίας. Πριν την κυκλοφορία του viral άλμπουμ της Short n' Sweet, το αστέρι του Disney Channel προσπαθούσε να βρει την ισορροπία της ανάμεσα στο εφηβικό και ενήλικων στάδιο. Περίπου πριν ένα χρόνο, η διάσημη τραγουδίστρια όχι μόνο δεν είχε δικό της άλμπουμ, αλλά άνοιγε την περιοδεία Eras της Taylor Swift. Τον Απρίλιο του 2024, το τραγούδι της «Espresso» έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή των charts, εν μέρει χάρη σε ένα ισχυρό οπτικό και καλλιτεχνικό rebrand.

Αυτό ήταν κάτι περισσότερο από μια έξυπνη εφαρμογή της θεωρίας του Hollywood hair του TikTok. Έχει δημιουργήσει μια pop περσόνα από το κεφάλι μέχρι τα νύχια που είναι άμεσα αναγνωρίσιμη, από τις κορυφές των γενναιόδωρα κοκκινισμένων μάγουλων της μέχρι τα πέλματα των Mary Janes της.

Τα αξεσουάρ κοκέτας και το χοντρό nude καλσόν της τραγουδίστριας αιχμαλωτίζουν όχι μόνο τη μόδα, αλλά και την ουσία της ως καλλιτέχνη: μίνι Betty Boop, καρδιές και δαντελένια διακόσμηση συνδυάζονται φυσικά με τα ερωτικά υπονοούμενα των στίχων της και τη χορογραφία.

Dochiee

Από όλους τους νέους καλλιτέχνες που ήταν  υποψήφιοι για Grammy το 2025, η πιο viral αυτή τη στιγμή είναι η Doechii. Ένα απόσπασμα από το τραγούδι της "Denial Is a River" έχει γίνει το αγαπημένο soundtrack του TikTok εδώ και μήνες, καθιστώντας το mixtape της "Alligator Bites Never Heal" τόσο μια εμπορική επιτυχία όσο και ένα αγαπημένο των κριτικών. Το προσωπικό της στυλ δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακό, συγκεντρώνοντας αμέτρητα likes, views και μιμητές κατά τη διάρκεια της πρόσφατης προωθητικής της περιοδείας.

Οι εμφανίσεις της ποικίλλουν από ανατρεπτικό preppy look (όπως ένας μίνιμαλ συνδυασμός polo μπλούζας και εσωρούχου από τη Miu Miu) μέχρι μια δυναμική, σαγηνευτική office chic εμφάνιση. Στο στυλ της, η ράπερ του "Nissan Altima" συχνά παίζει με την ανδρογυνία και τα έμφυλα όρια.

Αυτή η μίξη επιρροών αντικατοπτρίζει τη μουσική της ποικιλομορφία και ενσαρκώνει τον "alternative hip hop" ήχο της. Σύμφωνα με τον Woolf, η μόδα είναι μέρος της γενικότερης καλλιτεχνικής της ταυτότητας: «Δεν είναι μόνο θέμα εμφάνισης. Έχει να κάνει με το πού πηγαίνει καλλιτεχνικά, πού ταιριάζει σε αυτόν τον κόσμο και την ιστορία πίσω από κάθε look. Όλα είναι πολύ μελετημένα».

Ακόμα και το Instagram της αντανακλά αυτή τη δυαδικότητα: αν κάνεις scroll, θα δεις σε μία φωτογραφία μια ολόσωμη φόρμα με φουσκωμένα μανίκια από τον Acne Studios, ενώ στην επόμενη φοράει ένα πουκάμισο και γραβάτα από τον Thom Browne. Μαζί με τον Woolf, συνεχώς πειραματίζονται με την ισορροπία μεταξύ preppy και streetwear, ανδρικού και γυναικείου, εδραιωμένων και ανερχόμενων σχεδιαστών.

Η επίδραση των pop icons στη μόδα 

Μπορείς να δεις την επιρροή των pop stars όχι μόνο στη μουσική αλλά και στις αγοραστικές τάσεις. Σύμφωνα με το αγαπημένο resale platform της Gen Z, το Depop, οι αναζητήσεις για "Medieval core" (ένα στυλ εμπνευσμένο από τον Μεσαίωνα) αυξήθηκαν πάνω από 230% μετά την εμφάνιση της Chappell Roan στα VMA τον Σεπτέμβριο. Το ίδιο ισχύει και για το pin-up στυλ της Sabrina Carpenter (+235% το 2024), τα "micro-shorts" της Doechii (+934%) και το κλασικό λευκό tank top της Charli XCX (+231% μόνο την περασμένη χρονιά).

Μπορείς να προβλέψεις το viral;

Το να προβλέψεις τι θα γίνει viral είναι δύσκολο. Το να προβλέψεις τις τάσεις της μόδας είναι ακόμα δυσκολότερο. Αυτό που είναι hot στο διαδίκτυο μία εβδομάδα μπορεί να εξαφανιστεί την επόμενη, και οι microtrends της εποχής μας «καίγονται» πιο γρήγορα απ’ όσο χρειάζεται ένα σπίρτο για να ανάψει. Ωστόσο, αν υπάρχει κάτι που μας μαθαίνουν οι pop stars για το internet, είναι τα εξής:

#1 Το προσωπικό στυλ είναι το παν. Κανείς άγνωστος καλλιτέχνης δεν μπορεί να «απογειωθεί» το 2025 χωρίς μια ξεκάθαρη αισθητική.
#2 Οι fans μετράνε. Πες το "starter pack-ification" της pop μουσικής ή απλά το γεγονός ότι το TikTok έχει αλλάξει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τα trends, αλλά αν κανείς δεν ξέρει τι στυλ να φορέσει στη συναυλία σου, τα likes, τα shares—και φυσικά οι πωλήσεις εισιτηρίων—θα πέσουν.
#3 Λίγη αταξία δεν βλάπτει. Φαίνεται πως οι νεότερες γενιές κουράστηκαν από την υπερβολικά γυαλισμένη εικόνα και την απόσταση που κρατούν οι μεγαλύτερες pop stars. Το 2024 είδαμε αρκετές αποτυχημένες προσπάθειες επιστροφής στη μουσική σκηνή—και στη μόδα—από A-list καλλιτέχνες, που δεν κατάφεραν να πείσουν το κοινό.

Σήμερα, σε έναν χαοτικό κόσμο, οι fans εκτιμούν περισσότερο την αίσθηση της ειλικρίνειας και απορρίπτουν τις προσεγμένες, τέλεια «συσκευασμένες» σταρ που μοιάζουν περισσότερο με προϊόντα της μουσικής βιομηχανίας παρά με αληθινούς ανθρώπους. Σε μια εποχή όπου τα πάντα πωλούνται, κανείς δεν θέλει η μουσική—και η μόδα που τη συνοδεύει—να μοιάζει τόσο εμπορευματοποιημένη.

Ίσως, όπως έγραψε και η Charli XCX στο manifesto της, για να γίνεις fashion viral το 2025, «πρέπει να καλλιεργήσεις την επιθυμία, το χάος και την καταστροφή».