Θρύλοι της μουσικής ζωντανεύουν μέσα από ταινίες. 

«Η μουσική ανήκει σε όλους», είχε πει κάποτε ο John Lennon. Και πιο πολύ στους μουσικούς της. Γι' αυτό η έβδομη τέχνη τιμά τους μουσικούς καλλιτέχνες μέσα από ταινίες που σκιαγραφούν τη ζωή καταξιωμένων καλλιτεχνών τόσο σε διεθνές όσο και σε εθνικό επίπεδο. Φέτος ειδικά ήταν η χρονιά των βιογραφιών. Μετά το "A complete Unknown" και το "Υπάρχω" ήρθε το "Εμείς", για τo φαινόμενο Bloody Hawk. Και όλα δείχνουν πως αυτό το είδος έχει πολλά να δώσει. 

1. ΕΜΕΙΣ – Bloody Hawk
Το «ΕΜΕΙΣ» είναι ένα ντοκιμαντέρ, σε σενάριο Φαίδρας Βόκαλη και Κωστή Θεοδοσόπουλου, που βουτάει βαθιά στην πορεία και την ψυχοσύνθεση του Bloody Hawk, ενός από τους πιο ιδιαίτερους και προσωπικούς καλλιτέχνες της ελληνικής ραπ σκηνής. Μέσα από πλάνα από τη ζωή του, τις συναυλίες του, αλλά και τις πιο ήσυχες, καθημερινές του στιγμές, η ταινία αποκαλύπτει το πώς ένας εσωστρεφής νέος από την Ξάνθη κατάφερε να χτίσει μια φανατική βάση κοινού, δίνοντας φωνή στους νέους που νιώθουν "απέξω". Είναι μια ωδή στη μοναξιά, στην ανάγκη για έκφραση και στην δύναμη που έχει η τέχνη όταν είναι αυθεντική και ανεπιτήδευτη.

2. Υπάρχω
Το «Υπάρχω» του  Γιώργου Τσεμπερόπουλου, με πρωταγωνιστή τον Χρήστο Μάστορα, αποτελεί έναν κινηματογραφικό φόρο τιμής στον Στέλιο Καζαντζίδη, έναν από τους πιο σπουδαίους και αγαπημένους λαϊκούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Η ταινία περιηγείται στη ζωή και την καριέρα του, φωτίζοντας τις προσωπικές του μάχες, την αδιαπραγμάτευτη στάση του απέναντι στη δισκογραφία, και φυσικά το τεράστιο αποτύπωμα που άφησε στην ελληνική ψυχή. Μέσα από μαρτυρίες συνεργατών, οικογενειακών προσώπων και καλλιτεχνών που επηρεάστηκαν από το έργο του, το «Υπάρχω» σκιαγραφεί έναν άνθρωπο που έγινε σύμβολο της προσφυγιάς, του πόνου, αλλά και της περηφάνιας των λαϊκών στρωμάτων.

3. Μια Οικογενειακή Υπόθεση της Αγγελικής Αριστομενοπούλου
Η οικογένεια των Ξυλούρηδων έχει φτάσει μέχρι την άλλη άκρη του κόσμου, από την Κρήτη ως την Αυστραλία. Είτε μιλάμε για τον θρυλικό Νίκο Ξυλούρη, τον αδάμαστο Ψαραντώνη ή τον σύγχρονο εκπρόσωπο της μουσικής δυναστείας, Ψαρογιώργη, η ιστορία τους είναι ριζωμένη βαθιά στην παράδοση. Με κεντρικό πρόσωπο τον Ψαρογιώργη, η Αγγελική Αριστομενοπούλου ακολουθεί την οικογένεια για δύο χρόνια, αποτυπώνοντας τις προκλήσεις που φέρνει το να ζεις (και να επιβιώνεις) μέσα στη μουσική — τις συναυλίες, τις μετακινήσεις, τις αποφάσεις που δεν είναι πάντα εύκολες, αλλά και τις στιγμές αληθινής σύνδεσης.

Ίσως μέσα από αυτή τη διαδρομή να ξαναδείς την κρητική παραδοσιακή μουσική με άλλα μάτια — όχι απλώς ως ήχο, αλλά ως τρόπο ζωής. Το ντοκιμαντέρ βραβεύτηκε ως Καλύτερη Μεγάλου Μήκους Ταινία Τεκμηρίωσης από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, και όχι άδικα.

4. Ταξιδιάρα Ψυχή της Αγγελικής Αριστομενοπούλου
Τον Γιάννη Αγγελάκα τον ξέρουν ακόμα και οι πέτρες, ειδικά εκείνες στα σύνορα με τη Βουλγαρία. Ακόμα κι αν δεν πρόλαβες τις Τρύπες, δύσκολα δεν έχεις μεγαλώσει με κάποιο κομμάτι του να παίζει στο βάθος μιας εποχής, ενός καλοκαιριού, ενός ξενυχτιού. Το ντοκιμαντέρ μάς παρουσιάζει έναν Αγγελάκα που δεν στέκεται – ούτε μουσικά, ούτε προσωπικά. Από το ροκ των ’80s, στα πολυφωνικά της Ηπείρου, στην κρητική λύρα και τα ρεμπέτικα των ’00s, ο Γιάννης εξερευνά, δοκιμάζει, αλλάζει, επιμένει να ακολουθεί τη δική του διαδρομή.

5. Στα Κέρατα του Ταύρου του Θανάση Παπακώστα
Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου είναι από εκείνους τους Έλληνες τραγουδοποιούς που με τους αλλόκοτους αλλά γεμάτους νόημα στίχους, τις χαρακτηριστικές μελωδίες και τη μοναδική ενέργεια των live του, κόντρα πάντα στο σχεδόν αόρατο δημόσιο προφίλ του είναι δύσκολο να μην γοητεύσει. Σε αυτό το ντοκιμαντέρ, ο Θανάσης Παπακώστας ακολουθεί τον Παπακωνσταντίνου, τη Μάρθα Φριντζήλα και την υπόλοιπη παρέα των Λαϊκεδέλικα σε μια σειρά συναυλιών: στο Θέατρο Βράχων, στο Θέατρο Χώρα, στο Δοχό Κισσάβου και στον Λυκαβηττό. Μέσα από τη διαδρομή τους, παρακολουθούμε κάτι παραπάνω από μια μουσική περιοδεία – βλέπουμε μια παρέα, μια φιλοσοφία, ένα καλοκαίρι γεμάτο τσίπουρα, μουσική και ουρανό.

6. Selena 

Η ταινία του Gregory Nava, βασισμένη στη ζωή της τραγικά δολοφονημένης Selena Quintanilla, αποτέλεσε σταθμό για την καριέρα της Jennifer Lopez, που ενσάρκωσε την τραγουδίστρια με συγκινητική αυθεντικότητα. Η οικογένεια Quintanilla συμμετείχε στενά στην παραγωγή, με τον πατέρα της Selena, Abraham, να έχει ρόλο παραγωγού. Η ταινία δεν τίμησε απλώς τη ζωή της Selena — την κατέστησε αθάνατη για τις επόμενες γενιές.

7. Stardust
Στο "Stardust", ο Johnny Flynn υποδύεται τον David Bowie στην πρώτη του επίσκεψη στις ΗΠΑ το 1971, πριν ακόμα γεννηθεί ο θρυλικός alter ego του, Ziggy Stardust. Παρότι η ταινία δεν είχε δικαιώματα για τη χρήση της μουσικής του Bowie — γεγονός που προκάλεσε αντιδράσεις — σκιαγραφεί τις αμφιβολίες, τους φόβους και την ακατέργαστη δημιουργικότητα ενός καλλιτέχνη έτοιμου να αλλάξει την ποπ κουλτούρα για πάντα. Κι όμως, η απουσία της αυθεντικής μουσικής του Bowie άφησε μια ασυμπλήρωτη νότα, όπως σημείωσαν πολλοί κριτικοί.

8. Elvis
Ο Austin Butler σαγήνευσε κοινό και κριτικούς ως Elvis Presley, δίνοντας μια πολυεπίπεδη ερμηνεία που του χάρισε την πρώτη του οσκαρική υποψηφιότητα. Η φωνή του, η κίνηση, το στυλ – όλα δούλεψαν για να μας ταξιδέψουν στο μεγαλείο και την απομόνωση του "King".

9. A Complete Unknown 

Στο "A Complete Unknown", ο Timothée Chalamet μας φέρνει τον νεαρό Dylan στα 60s – όταν η φολκ μουσική συναντά την επανάσταση του ηλεκτρισμού και του ροκ. Με έμφαση στην προσωπική αναζήτηση και το καλλιτεχνικό ρίσκο, η ταινία αναμένεται να προστεθεί στους σημαντικότερους μουσικούς βιογραφικούς τίτλους της δεκαετίας.

10. Dreamgirls 

Εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία των Supremes και της Motown σκηνής των ’60s, το «Dreamgirls» ακολουθεί τρεις νεαρές τραγουδίστριες που προσπαθούν να βρουν τον δρόμο τους προς τη δόξα, ενώ αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες του ανταγωνισμού, της προδοσίας και των προσωπικών τους σχέσεων. Με την Beyoncé, την Jennifer Hudson (η οποία τιμήθηκε με Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου) και τον Jamie Foxx σε πρωταγωνιστικούς ρόλους, η ταινία είναι ένα λαμπερό, δυναμικό μιούζικαλ γεμάτο συγκίνηση και soul ήχο.

11. Bohemian Rhapsody 
Η ταινία ακολουθεί την εκρηκτική πορεία του Freddie Mercury, του εμβληματικού frontman των Queen, από τα πρώτα του βήματα στο Λονδίνο έως τη μυθική εμφάνιση στο Live Aid το 1985. Με τον Rami Malek σε έναν καθηλωτικό ρόλο που του χάρισε Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου, το φιλμ καταφέρνει να αιχμαλωτίσει τόσο το μεγαλείο όσο και τις εσωτερικές συγκρούσεις του Mercury, σε μια αφήγηση που τιμά τη μουσική, την ελευθερία της έκφρασης και την ανάγκη για αποδοχή. Παρόλο που δέχτηκε και κριτική για ιστορικές ανακρίβειες, το «Bohemian Rhapsody» άγγιξε το κοινό και απέδειξε τη διαχρονική δύναμη του Freddie.